The Beatles

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Album Let it Be(1970)

Let It Be (1970)
sorti le 8 mai 1970, Apple (Parlophone) PCS 7096 (stereo)
produit par George Martin et Phil Spector

Les titres de l'album Let It Be:

Two Of Us
enregistré les 24, 25 et 31 janvier 1969
Paul McCartney: chant, guitare / John Lennon: chant, guitare George Harrison: guitare / Ringo Starr: batterie

Paul composa ce très bon morceau lors d'une sortie à la campagne avec Linda Eastman; celui-ci avait pour habitude de prendre la voiture et d'aller au hasard dans la nature dans le but de se perdre. Un vers du morceau, chanté conjointement par John et Paul, dit: "we're going home, you'd better believe it. Goodbye." ("on rentre chez nous, vous feriez mieux de le croire. Au revoir". Cette phrase, alors que la séparation a été annoncée par Paul le 10 avril 1970, fut remarquée et commentée alors qu'en fait la chanson fut écrite et enregistrée en 1969.
Dig A Pony
enregistré les 22, 23, 28 et 30 janvier 1969
John Lennon: chant, guitare / Paul McCartney: basse, harmonies vocales George Harrison: guitare / Ringo Starr: batterie

John renia ce pourtant, à mon gout, très bon morceau. Evidemment, le vers "all I want is you" s'adresse à Yoko Ono. Le titre original de "Dig A Pony" était "Con A Lowry", en référence à la marque d'orgue des studios d'Abbey Road.
Across The Universe
enregistré les 4, 8 février 1968 et le 1er avril 1970
John Lennon: chant, guitares / Paul McCartney: basse, piano, harmonies vocales George Harrison: sitar, tambura, harmonies vocales / Ringo Starr: batterie, maracas / George Martin: orgue Hammond (choeurs: Lizzie Bravo, Gayleen Pease)

Lizzie Bravo et Gayleen Pease se souviendront longtemps de cette journée du 8 février 1968; en effet, ces deux londoniennes de 16 et 17 ans ont dû croire à un rêve lorsque Paul sortit d'Abbey Road pour les réquisitionner aux choeurs tandis qu'elles stationnaient dans l'espoir d'entre-apercevoir un beatle. Il fallait des choeurs féminins pour "Across The Universe" et personne de ce sexe ne se trouvait dans les studios à ce moment là. John aimait cette chanson, écrite à l'époque où les Beatles venait de rencontrer le maharishi Mahesh Yogi. Le titre avait été présenti pour être un 45 tours. Ce fut "Lady Madonna".
I Me Mine
enregistré les 3 janvier, 1er et 2 avril 1970
George Harrison: chant, guitares, harmonies vocales / Ringo Starr: batterie Paul McCartney: basse, orgue, piano électrique, harmonies vocales (18 violons, 4 altos, 4 violoncelles, 3 trompettes, 3 trombonnes, 1 harpe non crédités)

"I Me Mine" est un des meilleurs morceaux de George Harrison et néanmoins un des moins connus; en effet, à mon sens, ce titre est le légitime successeur de "While My Guitar Gently Weeps" ("The Beatles" / 1968), "Something" ou "Here Come The Sun" ("Abbey Road" / 1969). George, très épris de spiritualisme oriental, avait du mal à concilier son statut de star internationale et l'humilité qui émane de ses convictions religieuses. "I Me Mine" est une chanson sur la gestion de l'égocentrisme inhérent à sa situation. George reprendra le titre de cette chanson pour son autobiographie musicale.
Dig It
enregistré les 24, 26, 27 et 29 janvier 1969<
John Lennon: chant / Paul McCartney: piano / George Harrison: guitare Ringo Starr: batterie / George Martin: maracas (orgue: Billy Preston)

Ce titre est co-signé par le groupe entier car il s'agit d'un extrait de cinquante secondes d'un boeuf qui avait duré en fait plus de douze minutes. Sont cités BB King, l'actrice Doris Day, Matt Busby, entraîneur de l'équipe de football de Manchester United, le FBI et la CIA...
Let It Be
enregistré les 25, 26, 31 janvier, 30 avril 1969 et le 4 janvier 1970
Paul McCartney: chant, piano, harmonies vocales, maracas / John Lennon: basse, harmonies vocales George Harrison: guitare, harmonies vocales / Ringo Starr: batterie (orgue: Billy Preston / 2 trombonnes, 2 trompettes, 1 saxophone ténor non crédités)
sorti en single (Let It Be / You Know My Name [Look Up My Number] ) le 6 mars 1970

"Let It Be" est, avec "Yesterday" ("Help! / 1965) , le morceau le plus connu de Paul McCartney, et peut-être même des Beatles. Le morceau est symptômatique de l'agonie du groupe, et Paul exorcise les angoisses que peut susciter cette séparation devenue inéluctable. Au départ, le morceau avait été écrit pour Billy Preston, l'organiste qui est présent sur le morceau ainsi que sur "Get Back", "Dig It", "I've Got A Feeling" et "One After 909". Ce sera le dernier 45 tours des Beatles, lequel sortira dans une version écourtée et avec un solo de George différent.
Maggie Mae (Hanby)
I've Got A Feeling
enregistré les 22, 23, 27, 28 et 30 janvier 1969
Paul McCartney: chant, basse / John Lennon: chant, guitare George Harrison: guitare / Ringo Starr: batterie (piano électrique Hohner: Billy Preston)

"I've Got A Feeling" est la dernière collaboration Lennon / McCartney. Le morceau est en fait constitué d'une composition de Paul ("I've Got A Feeling") et d'une de John ("Everybody's Had A Hard Year") rassemblées pour ne faire qu'un morceau.
One After 909
enregistré les 28, 29 et 30 janvier 1969
John Lennon: chant, guitare / Paul McCartney: chant, basse George Harrison: guitare / Ringo Starr: batterie (piano électrique: Billy Preston)

Alors que la séparation des Beatles est inévitable, ceux-ci décident d'enregistrer un morceau du temps des Quarry Men; en effet, John avait écrit ce titre vers 1957 alors qu'il n'avait que dix-sept ans. Le morceau avait même été enregistré le 5 mars 1963, durant la session de "From Me To You" (45 tours issu des sessions de "Please Please Me" / 1963) mais le résultat n'avait pas enthousiasmé George Martin. Il s'agit d'un bon rock'n roll gras où il est question de trains...
The Long And Winding Road
enregistré les 26, 28 et 31 janvier 1969 et le 1er avril 1970
Paul McCartney: chant, piano / John Lennon: basse Ringo Starr: batterie (18 violons, 4 violoncelles, 4 altos, 1 harpe, 3 trompettes, 3 trombonnes, 2 guitare, 1 choeur de 14 voix)

La route qu'évoque Paul est la B842 qui mène Kintyre à Campletown, en Ecosse. C'est précisement à Campletown que McCartney avait acheté une maison en 1967 où il avait entrepris lui-même des travaux (voir "Fixing A Hole" sur "Sgt. Pepper" / 1967). C'est en écoutant les arrangements orchestraux que Phil Spector y avait ajouté à son insu et sur demande de John, et voyant que personne n'était décidé à les changer, que Paul décida de quitter le groupe (voir l'édito sur la séparation des Beatles). Il est vrai qu'ils ne sont pas du meilleur goût.
For You Blue
enregistré les 25 janvier 1969 et 8 janvier 1970
George Harrison: chant, guitare / Paul McCartney: basse, piano John Lennon: dobro / Ringo Starr: batterie

Cet excellent blues roots style Mississippi de George s'adresse à Pattie Harrison, sa femme depuis le 21 janvier 1966. Son titre initial était "George's Blues". Il faut dire que Harrison avait énormément de mal à trouver des titres à ces chansons.
Get Back
enregistré les 23, 24, 27, 28 et 30 janvier 1969
Paul McCartney: chant, basse / John Lennon: guitare, harmonies vocales George Harrison: guitare / Ringo Starr: batterie (piano électrique: Billy Preston)
sorti en single (Get Back / Don't Let Me Down) le 11 avril 1969

L'intention de ce morceau était évidemment de dénoncer les racismes qui gangrénaient encore et toujours la planète et plus précisemment l'Angleterre (le premier titre de la chanson était "No Pakistanis" ["Pas De Pakistanais"] ); cependant, le second degré et l'ironie de Paul ne furent pas toujours compris, et certains y virent une incitation à la haine raciale, soit le point diamétralement opposé au propos de "Get Back". La chanson fut jouée lors du fameux concert sur les toîts d'Apple, le 30 janvier 1969, ainsi que "Don't Let Me Down". Les deux titres formeront un 45 tours. Il est d'ailleurs intéressant de noter que ces deux morceaux illustrent l'état d'esprit de John Lennon à cette période; "Don't Let Me Down", dont il est l'auteur, révèle sa hantise d'être trahie tandis que dans "Get Back", dont le texte est de Paul, John avait le sentiment que les paroles s'adressaient à Yoko, lui demandant de "retourner d'où elle venait" ("get back to where you once belonged"), étant persuadé que Paul, en chantant ce vers, regardait à chaque fois vers Yoko Ono. En gros, l'optique dans laquelle se plaçait John vis-à-vis de ces deux morceaux mettent à nu la paranoïa engendrée par la drogue. Le morceau fut repris par The Inmates en 1987 lors du concert organisé par "Libération" à l'occasion du 20ème anniversaire de l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) qui donna lieu à l'album live des Inmates "Meet The Beatles Live In Paris".